Todos os anos em Wellington, capital da Nova Zelândia, dezenas de roupas extravagantes explodem no palco por três semanas como parte da competição World of WearableArt. A apresentação anual, conhecida como WOW, é a maior produção teatral de todo o mundo que destaca a vasta criatividade traduzida através da moda e do figurino.
Usando o corpo humano como uma tela em branco, os designers criam obras de arte que podem ser vestidas para serem exibidas na premiação anual. Os designs ganham vida nesta espetacular performance de palco, um mundo onde o teatro, a moda e a arte colidem. Realizado todos os anos em setembro, este evento único atrai um público de mais de 55.000 pessoas.
Das 88 obras de 103 designers internacionais no concurso deste ano, muitas são interpretações do mundo natural com ervas secas saindo das mangas e vestidos esculturais imitando padrões de coral. Não importa os materiais ou a estética, todas as roupas têm um toque dramático e surreal.
Nos 32 anos desde o lançamento do concurso, o WOW apresentou mais de 5.000 peças em seus palcos, e vale a pena visitar o site do concurso para conhecer o incrível arquivo.
Estere na competição de 2022
Esquerda: “Apocalyptic Angel”, Sherri Madison, dos Estados Unidos. À direita: “Wild Things”, Saar Snoek, da Holanda
“Chamado do Kōkako”, Stephanie Cossens, da Nova Zelândia
“Vida”, Sun Ye, Ma Yuru, Zhou Honglei, da China
“Casamento Plástico”, Allison MacKay e Gabrielle Edmonds, da Nova Zelândia
Esquerda: “Este é o Piroceno”, RR Pascoe, da Austrália. Direita: “A Bolsa Gigante”, Thao Nguyen, do Vietnã
“Raio-X”, Lyndal Linton, Brett Linton, Harvey Linton, da Nova Zelândia
“Haerenga (Jornada)”, Christopher Davis, da Nova Zelândia. Todas as imagens © World of WearableArt, compartilhadas com permissão