Nas artes plásticas, a realização de ideias radicalmente novas muitas vezes falha por causa das possibilidades de implementação. A geometria é muito complexa, os custos muito altos, o material não disponível e, de qualquer forma, com o que você deveria fazer isso?
Não deixe sua criatividade ser limitada. Existem novas soluções. A impressão 3D oferece uma gama de processos adequados para a produção de obras de arte para criar esculturas de metal, plástico ou materiais naturais de muito pequeno a muito grande.
Inspirado em uma de suas viagens à Islândia, o pintor e gravurista Peter Lang quis criar uma obra de arte composta por 27 peças individuais que juntas formam uma escultura circular de 7,5 metros de comprimento e 2 metros de altura em forma de uma ilha de rocha vulcânica.
O que é especial nisso é que o trabalho foi criado digitalmente pelo artista no mundo virtual e depois produzido ao vivo por dois robôs interativos no Museu Sprengel em Hanover. O projeto foi realizado pela empresa Additive Tectonics em colaboração com o artista, utilizando um braço robótico com extrusora de bioplástico acoplado.
SKER é uma escultura do artista Peter Lang, que mostra uma maneira completamente nova de criar arte na era digital. Isso aconteceu não a portas fechadas em um chão de fábrica, mas ao vivo na frente de um público, em um dos museus de arte moderna mais renomados do mundo: o Sprengel Museum Hannover. Em colaboração com a Additive Tectonics, um novo processo foi desenvolvido para trazer a visão de Peter Lang para a realidade.
Desenho no mundo virtual
Com ajuda de óculos de realidade virtual, o SKER foi criado completamente no mundo virtual. De pé no meio de seu estúdio, o artista desenhou as linhas de contorno da obra de arte em camadas, assim como uma máquina de impressão 3D faria. Paralelamente à forma, ele definiu simultaneamente as cores em constante mudança para que o trabalho refletisse as camadas sedimentares da ilha de lava na Islândia, da qual ele se inspirou para criar esta obra de arte.
Durante 8 semanas e mais de 600 horas, uma primeira escultura, virtual, foi criada no metaverso. Todas as informações digitais fornecidas pelo artista foram convertidas em tempo real por um software desenvolvido especialmente para este projeto. Foi imediatamente visualizado e permitiu ao artista ver todo o trabalho, bem como cada seção individual em todos os momentos, em 360°.
Interface entre arte e tecnologia
Entre a escultura virtual e a escultura analógica, era preciso desenvolver uma infraestrutura de produção. O objetivo era controlar e sincronizar dois robôs de forma que eles cooperassem para criar a obra de arte. Um robô misturador era responsável por toda a movimentação dos grânulos de bioplástico colorido, enquanto outro cuidava do processo de impressão.
Durante o processo de mistura, o robô foi programado para usar quantidades precisas de diferentes materiais de tanques de cores em momentos específicos. Dessa forma, um tom de cor em constante mudança poderia ser alcançado à visão do artista, que pré-planejou a localização exata da cor em RV. Os grânulos plásticos foram então alimentado ao robô de extrusão usando um sistema de vácuo especialmente desenvolvido.
O material utilizado é um biopolímero granular feito de lignina. Sustentável e 100% biodegradável. Os grânulos foram tingidos em 24 tons diferentes, permitindo obter mais de 20.000 combinações de cores.
Requisitos especiais do processo
O desafio especial neste projeto foi que a escultura deveria ser criada ao vivo em um museu por dois robôs interagindo na frente dos olhos dos visitantes. A Additive Tectonics contribuiu para o projeto com os seguintes serviços:
• Desenvolvimento do conceito para a criação da escultura virtual e física
• Fornecimento de soluções de software e hardware para pintura digital
• Preparação da escultura virtual para impressão 3D
• Desenvolvimento do conceito de coloração, máquina e programação do robô misturador
• Desenvolvimento da configuração do robô extrusor, levando em consideração os requisitos visuais da arte
• Programação de mais de 200 km de percurso sem sobreposição
• Testes extensivos dos sistemas e produção
• Desmontagem, transporte e instalação dos sistemas de produção no Museu Sprengel em Hannover
• Supervisão da exposição e controle da fabricação
Inspirada nos ninhos de vespas, a ideia básica para o trabalho intitulado Silent Orchestra foi desenvolvida pelo artista Peter Lang em colaboração com a Additive Tectonics e especialistas em acústica da Rosenheim University of Applied Sciences.
A escultura impressa em 3D é feita de uma infinidade de tubos inspirados na natureza dispostos em padrão de favo de mel e foi instalado como um elemento sonoro de grande formato pendurado no teto da sala de reuniões do cliente, onde também servirá para melhorar a acústica.
Sublinhando o contraste estético entre tradição e inovação, Peter Lang combinou processos analógicos clássicos e digitais contemporâneos de uma forma inovadora para criar um objeto de arte único. Foram necessários mais de 10 meses de preparação antes que a produção da obra pudesse começar.
Para fazer isso, o artista dividiu o modelo analógico em 43 camadas e desenhou o contorno do objeto de cada camada à mão em folhas de lã de 3 × 6 metros. As folhas foram penduradas e fotografadas, essas imagens individuais foram então processadas no computador para criar um modelo de dados digital tridimensional como base para a impressão 3D.
O braço robótico é equipado com um bico de extrusão para aplicar o material camada por camada sob controle do computador. Para obter camadas homogêneas e perfeitamente paralelas em toda a altura do objeto, os engenheiros de desenvolvimento da Additive Tectonics programaram um algoritmo complexo que permite que o bico de extrusão atravesse todo o objeto sem nunca cruzar seu próprio caminho, o que criaria uma sobreposição indesejada.
